Traveling to Spain and Portugal 38: Prado Museum

スペインとポルトガルを巡る旅　３８：　プラド美術館

＜　1. “Las Meninas” by Velázquez, 1656, the family of King Philip IV ＞

＜　１．　ベラスケス作「女官たち」、１６５６年、フェリぺ４世の家族　＞

Today, I introduce Prado Museum in Madrid that has one of the largest collections as pictorial arts in Europe.

When there is not a mention of the possession, it is all a thing of Prado Museum.

今日は、絵画ではヨーロッパ屈指の収集を誇るスペイン、マドリードにある国立美術館を紹介します。

所蔵の記載が無い場合はすべてプラド美術館のものです。

＜　2.  A exhibit room, the structural drawing and the cafeteria in Prado Museum　＞

＜　２．　絵画展示室、プラド美術館の構造図、カフェテリア　＞

Prado Museum　

In it, there are main European arts that were drawn from the 16 century of last Renaissance era to the 18 century.

The works cover three major Spanish painters (El Greco, Velázquez, Goya), and all painters of the Middle Ages of Spain.

There are many works of Venetian School (Italy) and Flemish school (France), too.

The works were collected by the kings of a great empire that was known as “the empire on which the sun never sets”.

The works of 500 painters is about 8,000 in here.

Of those, works of Goya is 182, Greco is 49, Velázquez is 133, and Rubens is 110.

There are also about 1000 sculptures.

プラド美術館

１６世紀のルネサンス末期から１８世紀にいたるヨーロッパの主要流派の作品が網羅されている。

作品はスペインの三大画家エル･グレコ、ベラスケス、ゴヤと中世画家を網羅し、ベネチア派（イタリア）とフランドル派（フランス）も多い。

作品は、「太陽の沈まない国」と称された大帝国の王達により収拾された。

５００人の画家の作品が約８０００点あり、内ゴヤ１８２点、グレコ４９点、ベラスケス１３３点、ルーベンス１１０点ある。

（　注１．画家の作品数は「MUSEO　NACIONAL　DEL　PRADO」の「On-line gallery」で検索した数）

彫刻も約１０００点ある。

Advice for observing

Within three hours, it is impossible to hear the commentary of major works, to take a lunch, and then to observe all other works at free time.

I saw nearly all pictures at a fast walk.

Because there are very many exhibition rooms, you beforehand decide some painters, and should check these rooms.

I passed through the same room many times because it was like a maze.

I like the cafeteria of ground floor in the above photograph.

見学へのアドバイス

３時間で主要作品の解説を聞き、カフェテリアで昼食、自由見学ですべてを鑑賞するのは無理です。

私は早足で絵画を一応見ました。

非常に展示室が多いので、予め見たい画家を決めて部屋を調べておくのがよいでしょう。

迷路のようになっている為、私は同じ部屋を幾度も通り過ぎてしまった。

写真にある一階のカフェテリアは気に入りました。

＜　3. Comparison of war pictures　＞

＜　３．　戦争画の比較　＞

A:  “The Surrender of Brenda” by Velázquez, 1634-1635.

This picture is one scene of the fight of Netherlands in 1625.

B: “The Second of May 1808” by Goya, 1814.

This picture is a fight of Napoleon’s army and Madrid citizen.

Two pictures have the difference between 200 years, but even so there is big difference about the role of the fight and the expression.

A: ベラスケス作「ブレダの開場」１６３４―１６３５年。作品は１６２５年のネーデルラントの戦い。

B：　ゴヤ作「1808年5月2日、エジプト人親衛隊との戦闘」１８１４年。

本作はナポレオン軍とマドリッド市民の戦い。

二つの絵には２００年の年月の開きがありますが、戦いの主役と表情に大きな違いがあります。

＜　4.  Comparison of the pictures of “Immaculate Conception”　＞

＜　４．「無原罪の御宿り」を主題にした絵画を見比べる　　＞

“Immaculate Conception” is a conception of the Blessed Virgin Mary to have been free from original sin in the teaching of the Catholic Church.

Every themes of religious painting had many rules expect the words of the Bible.

For this, it is the custom to describe a 12-13 years old girl, standing with her back against the sun, stepping on the moon (and a snake also), wearing a crown of 12 stars, and wearing a blue mantle over a white clothe.

C: by El Greco, 1607 - 1613, Santa Cruz Museum, Toledo.

D: by Velázquez, 1618, National Gallery, London.

E: by Rubens, 1626 - 1628.

「無原罪の御宿り」とはカソリックの教義で、聖母マリアには原罪や汚れがないことを意味する。

宗教画の主題には、聖書による文言以外に多くの決まりがありました。

これには、１２から１３才の少女が太陽を背に受けて、足は月を踏み（蛇も）、頭には１２の星の冠、白い着物の上に青いマントを着けることが慣わしでした。

C:　エル・グレコ作、１６０７―１６１３年、Santa Cruz Museum, Toledo。

D:　ベラスケス作、１６１８年、National Gallery, London。

E:　ルーベンス作、１６２６－１６２８年。

＜　5.  Comparison of the pictures of “Immaculate Conception”　＞

＜　５．「無原罪の御宿り」を主題にした絵画を見比べる　　＞

F: by Zurbarán, 1630. He was a Spanish painter in Sevilla.

G: by Murillo, 1678. He was a Spanish painter in Sevilla.

H: by Goya, 1784. Ln this time, he became a court painter and 38 years old.

I think that I saw nearly 20 pictures of “Immaculate Conception” in Prado.

Among above 6 pictures, I liked unconventional Greco, Rubens painting ample feminine beauty, and Murillo painting nectarous beauty.

F:　スルバラン作、１６３０年。彼はセビージャで活躍したスペイン画家。

G:　ムリーリョ作、１６７８年。彼もセビージャで活躍したスペイン画家。

H:　ゴヤ作、１７８４年。彼はこの時３８才で宮廷画家になっていた。

私はプラドで「無原罪の御宿り」を２０点近く見たと思います。

（　注１．「MUSEO　NACIONAL　DEL　PRADO」の「On-line gallery」で検索した数は３８点　）

私は上記６枚では、型破りなグレコ、ふくよかな女性美のルーベンス、甘美なムリーリョが印象的でした。

＜　6. My favorite　＞

＜　６．　私のお気に入り　＞

H:  “Equestrian Portrait of Charles V” by Tiziano, 1548.

He was a painter representing the Renaissance of Venice in Italy, and El Greco was affected by him.

Charles V was a king of Habsburg Empire in the heyday that possessed Spain, Central and East Europe, and also was Holy Roman Emperor.

I:  “Doña Juana La Loca “ by Ortiz, 1877.

A lady dressed in black standing in the center is the Juana of Castile and mother of Charles V.

She went mad with abrupt death of her husband after a political marriage, and continued wandering around wasteland for several years without his burial.

The sorrow painfully came down to me from the big screen of 5m in width.

J:  “The Triumph of Death” by Pieter Bruegel, 1562.

I liked his pictures of living of farmers from before, and I could see accidentally.

I was surprised that it was small than size of my supposing.

Introduction of Spanish art ended in this.

H:　 ティツィアーノ作「カール５世騎馬像」、１５４８年。

彼はベネチアのイタリアルネサンスを代表する画家で、エル・グレコは彼の影響を受けている。

カール５世はスペインと中・東欧を領有するハプスブルク帝国の全盛期の王、かつ神聖ローマ皇帝であった。

I：オーティス作「狂女王フアナ」、１８７７年。Francisco Pradilla Ortiz

真ん中に立つ喪服姿がファナ王女（カスティーリャ王国）で、カール５世の母です。

彼女は政略結婚の末、夫の突然死に発狂し、彼の埋葬を許さず、荒野を数年間さまよい続けた。

４ｍX５ｍの大画面からその悲しみが痛いほど伝わってくる。

J：　ピーテル・ブリューゲル作「死の勝利」、１５６２年。

私は以前から彼の農民生活の絵が好きでしたが、偶然、見ることが出来ました。

大きさが１１７X１６２ｃｍと思ったより小さいのに驚きました。

これでスペイン芸術の紹介は終わりました。

Winter seashore in Awaji Island 4

淡路島　冬の海岸４

＜　1.  Ei fishing port　＞

＜　１．　江井漁港で　＞

Today, I introduce fishing ports and seashore facing Seto Inland Sea. 　

今日は、瀬戸内海に面した漁港と海岸を巡ります。

＜　2.  Osaki fishing port　＞

＜　２．　尾崎漁港にて　＞

I photographed three photographs from Osaki fishing port.

Upper photo: The fishing boat that has finished fishing is landing of fish here.

Central photo: I photographed toward south, and Ei-zaki projected toward the sea in the distance.

Lower photo: A fishing boat had finished unloading at this port, and was going to return to homeport.

三枚の写真はすべて尾崎漁港から撮影した。

一番上の写真：　ここは漁を終えた漁船が魚を水揚げするところです。

中央の写真：　南側を写しており、遠くで海に突き出しているのは江井崎です。

一番下の写真：　一隻の漁船が、この港で荷揚げを終え自分の港に帰るところです。

＜　3. Gunnge fishing port and Ei fishing port　＞

＜　３．郡家漁港と江井漁港　＞

Ei fishing port (lower photo) is also a town of incense stick, and the history started from the Edo Period, and this production volume arrives 70 percent of the nation.

By a direction of wind, I have even smelt incense stick at a road distant from the fishing port.

下の江井漁港は線香の町でもあり、その歴史は江戸時代から始まり、全国の7割を生産しています。

風向きによっては漁港から離れた道路からでも線香の香りがすることがあります。

＜　4.  a broad view from the neighborhood of Ei　＞

＜　４．　江井近辺からの遠望　＞

Upper photo: I take a picture toward north from a breakwater of Ei, and can view from myself Gunnge, Osaki, and Murotsu.

Lower photo: I take a picture toward south from a place beyond Ei-zaki.

上の写真：　江井の防波堤から北側を写しており、手前から郡家、尾崎、室津が見えます。

下の写真：　江井岬を越えた所から南側を写しています。

＜　5.  A beach of the swimming beach of Taga-no-hama　＞

＜　５．　多賀の浜海水浴場の浜　＞

This swimming beach of Taga-no-hama is situated between Gunnge and Ei.

Here, the water is clear, there are big sandy beach and parking area, and so I recommend it.

I go to my most favorite Myoujin-zaki at Nishiura coast next time.

It becomes the last visit place this time.

郡家と江井の間に、多賀の浜海水浴場があります。

ここは水が綺麗で大きな砂浜と駐車場が整備されており、お薦めです。

次回、私が西浦海岸で最も好きな明神崎へ向かいます。

これが今回最後の訪問地となります。

Traveling to Spain and Portugal 36: Genius painter Goya ２

スペインとポルトガルを巡る旅　３７：　天才画家ゴヤ　２

＜　1.  Goya’s self-portrait in 1815　＞

＜　１．　ゴヤ自画像、１８１５年　＞

This time, we see the rage and peace of Goya, and I end his introduction.

今回、ゴヤの憤怒とやすらぎを見て、彼の紹介を終わります。

＜　2. “The Third of May 1808”,1814, in Prado　＞

＜　２．　作品「１８０８年５月３日」１８１４年、プラド蔵　＞

This picture was drawn the execution of people who rose in revolt against an invasion of Napoleon.

Two works including “The Second of May 1808” were epochal pictures of war.

In traditional war picture, one great general was drawn in the center, but in both pictures, common people were only drawn.

In both pictures, the regret and anger of people and monks are described as compared with deadpan of the shooting soldier, and it approaches us with overwhelming power.

この絵は、ナポレオンの侵攻に蜂起した民衆の処刑を描いています。

作品「1808年5月2日」プラド蔵も含め、2枚の戦争画は革命的でした。

従来の戦争画は絵の中心に偉大な将軍が描かれているものですが、これらは共に民衆が描かれています。

そこには民衆や修道士の怒りと無念、銃殺兵の無表情が対比して描かれ、迫るものがあります。

＜　3.  before long, his style went to “black paintings” ＞

＜　３．　やがて「黒い絵」へ　＞

L:  a series of “The Disasters of war” being prints by etching, 1810-1820.

M:  same as above.

N:  “La romeria de San Isidro”, 1820-1823, in Prado.

In the invasion of Napoleon, Goya witnesses a terrible sight of the war, and he produced “The Disasters of war” being prints by etching.

He pictured the terrible sight without further delay.

Unfortunately, the etching pictures were not published during his lifetime, and he canceled the publication of above-mentioned "Caprichos” after three days from the publication, too.

In those days, the society didn’t accept his criticism spirit yet.

The picture N is one of series of “black paintings” that he pictured on the wall of his villa.

When we make a comparison between this picture and the picture C that I introduced last time, we can understand the change of his mind well

This series of paintings were many very gloomy pictures based on black, and " Saturno devorando a su hijo” is famous.

L：「来るべきものへの悲しき予感」版画集「戦争の惨禍」より、１８１０―２０年。

M：「彼らはここまでむしり取る」同上。

N：「サン・イシードロの巡礼」１８２０―２３年、プラド蔵。

ナポレオンの侵攻で、ゴヤは戦争の惨状を目撃し、版画集「戦争の惨禍」を製作します。

彼は、惨状を躊躇せず描きました。

残念ながら、この版画集は生前には出版されず、前述の「気まぐれ」も出版3日後に発売を中止しています。

時代は、まだ彼の批判精神を受け入れなかったのです。

絵Nは、彼の別荘「聾者の家」の壁に描かれた一連の「黒い絵」１４枚の一枚です。

この絵と前回紹介した絵Cを比べると、彼の心の変化をよく見てとれます。

この一連の絵には黒を基調にした非常に陰鬱な絵が多く、「我が子を食らうサトゥルヌス」が有名です。

＜　4.  “La lechera de Burdeos”, 1827, in Prado　＞

＜　４．「ボルドーのミルク売り娘」１８２７年、プラド蔵　＞

This picture is a work of the last years in France.

Freshness of youthful lady is outstanding in the dark color tone.

Goya freed himself from “black paintings” and seemed to regain his quietism.

This technique preoccupied the pointillism of latter impressionist art.

この絵は、フランスでの最晩年の作品です。

暗い色調にあっても、若々しい女性のみずみずしさが際だっている。

ゴヤは「黒い絵」から抜け出し、心の平安を取り戻したようです。

この技法は後の印象派の点描画法を先取りしている。

＜　5.  other wprks　＞

＜　５．　その他の作品　＞

P:  Religious painting“la triple generación”, 1769, in Zaragoza age?

Q:  a portrait, 1805.

P：　宗教画 “la triple generación”１７６９年。サラゴサ時代の作品？

Q：　肖像画、１８０５年。政治家の妻。

At the end

Goya seems to be a rustic who was born in wasteland Aragon, and to be an aspiring young man.

However, about since he rose to the top of Spanish painter, he began to face common people or human being than fame.

He escaped from a craftsman who drew many religious paintings and portraits, and he aimed at a painter who appealed to common people first.

He had an unorthodox idea and attached importance to psychological descriptions, and it was a pioneer of art, too.

At the end, he preoccupied the pointillism of impressionist art, too.

最後に

ゴヤは、荒野アラゴンの大地に生まれた田舎者で、野心に燃える青年だったらしい。

しかし、スペイン画家の最高位に昇り詰める頃から、彼は名声よりも国民や人間に向き合うことになる。

彼は多くの宗教画と肖像画を描く職人を脱して、民衆に訴える画家をいち早く目指した。

彼の絵は伝統に囚われず心理描写が重視され、これも先駆的でした。

最後には印象派の点描画法も先取りした。

Spanish painter El Greco and Goya have a strange common point.

They open a new window by themselves without belonging to certain style, and getting already honor, even if he became the disadvantage, he flew the flag.

Gaudy of Unconventional architect and artist Picasso are similar to Goya.

Was Spanish art created by the separating from Europe by means of Pyrenees, the Mediterranean coast, and the wasteland influenced by Islam?

スペインの画家エル・グレコやゴヤには不思議な共通点がある。

派閥に属さず、独り新たな境地を開き、名誉を得ても不利を覚悟で信念を貫くところがある。

型破りな建築家ガウディーや画家ピカソにも似ているところがある。

スペインの芸術はピレネー山脈によってヨーロッパから隔てられ、イスラムの影響を受けた荒野と地中海沿岸が作ったのだろうか。

参考資料

「巨匠たちのスペイン」神吉敬三著

「ゴヤ」エンリケ・ハリス著

「スペインゴヤの旅」中丸明著

「西洋美術史」高階秀爾監修

事典「世界大百科事典」「ウィキペディア」他

画像

各国の「ウィキペディア」、ブログ「のぶなが」、「長崎県美術館」から主に借用。

Traveling to Spain and Portugal 36: Genius painter Goya 1

スペインとポルトガルを巡る旅　３６：　天才画家ゴヤ　１ 

＜　1. “ Portrait of Goya” by Vicente Lopez,1826, in Prado Museum　＞

＜　１．　「ゴヤの肖像」ビセンテ・ロペス作、1826年、プラド蔵　＞

Today, I introduce a painter being representative of Spain, and a painter being pioneer and agonized also.

I was fascinated by the mystery of Goya having " brightness and shadows" in the Prado Museum.

I focused on the mystery and genius of Goya, and chose some from his many pictures.

今日は、スペインを代表する画家、先駆的で苦悩する画家でもあったゴヤを紹介します。

私はプラド美術館内を巡って、ゴヤの「陽と陰」の不思議に魅せられた。

数多い絵の中から、ゴヤの不思議と天才ぶりに焦点を当てて絵を選びました。

The life of Goya (1746 -1828)

He was born as a child of a plater in a small village near Zaragoza in the Spain northeast and did training for painter in Zaragoza.

In order to make a leap forward, he took an examination for royal school twice, but he was rejected.

He did overseas education in Italy for two years by oneself, became a frescoer after returning home in Zaragoza in 1771, and produced a ceiling picture of Catedral-Basílica de Nuestra Señora del Pilar.

In 1773, He became a painter creating the original pictures of tapestries for royal family in Madrid by the help of the court painter of the same town.

In 1789, he became a court painter of Carlos IV, and then the chief court painter after 10 years.

ゴヤの生涯（１７４６年～１８２８年）

スペイン北東部のサラゴサに近い寒村に鍍金師の子として生まれ、サラゴサで画家修行した。

中央進出を図って王立学校を２度受験するが落選する。

独力でイタリアに２年間留学し、１７７１年帰国後サラゴサでフレスコ画家になり、ピラール聖母教会の天井画も製作した。

１７７３年に同郷の宮廷画家の助力で、マドリードの王室タピストリーの原画を描いた。

１７８９年、国王カルロス４世の宮廷画家となり、１０年後には主席宮廷画家として頂点を極めた。

However, his life reached a turning point.

In 1792, he is affected by a disease and loses his hearing ability.

Napoleon’s army invaded in 1807, Spain fought for the independence until 1814.

Spain recovered the independence, but after that, the reactionary and disquieting politics continued.

Goya drew the series of "black paintings" in the suburbs of Madrid from 1819.

In 1824, he took refuge in France in disgust of oppression against liberalist, and finished his life of 82 after 4 years.

しかし、彼に転機が訪れる。

１７９２年、彼は病に侵され聴力を失う。

スペインは、１８０７年にナポレオン軍が侵攻し、１８１４年まで独立戦争を戦った。

スペインは独立を回復したものの、その後、反動と不穏な政治が続いた。

ゴヤは１８１９年以降、マドリード郊外で一連の「黒い絵」（プラド蔵）を描く。

１８２４年、自由主義者への弾圧を嫌いフランスに亡命し、４年後８２年の生涯を閉じた。

＜　2. early works in the royal palace ＞

＜　２．王宮での初期の作品　＞

A: “the Parasol”, 1777, in Prado. A tapestry cartoon.

B: “La Nevada”, 1786, in Prado. A tapestry cartoon.

C: “La pradera de San Isidro”, 1788, in Prado. The backdrop of this tapestry cartoon is Madrid.

These tapestry that were produced by cartoons of Goya were displayed in the dining rooms or bedrooms of the royal family, and common people and simple living plenty were drawn.

This might be a liking of the royal family, and he was concerned with common people.

Picture C will be drawn again in the series of " black paintings” later.

A：　「パラソル」１７７７年作、プラド蔵。初期のタピストリー原画。

B：　「吹雪（冬）」１７８６年作、プラド蔵。タピストリー原画。

C：「サン・イシードロの牧場」１７８８年作、プラド蔵。背景はマドリード。

ゴヤが描いた下絵のタピストリーは王室の食堂や寝室に飾られたものだが、庶民や素朴な暮らしが多く描かれていた。

これは王室の嗜好もあったのだろうが、彼の視点は民衆に向いていた。

絵Cは、後にシリーズ「黒い絵」で、再び描かれることになる。

＜　3.  pictures in his prime　＞

＜　３．絶頂期の絵　　＞

D: “ The Clothed Maja”, 1797-1800, in Prado.

E: “ The Nude Maja”, same as above.

F:“Charles Ⅳof Spain and His Family”, 1800-1801, in Prado.

These pictures were things in his prime, but he already lost his hearing ability.

Female nude was limited to picture of a myth in those days, so he was bold.

There were the pictures D and E in the house of a prime minister, and he was tried by the Inquisition after the detection.

Picture F was a picture that Goya drew firstly at when he became the chief court painter.

It is cynical about this family severely.

The arrogant queen is in the center, and King was drawn poorly and was stood aside.

After this, there was never an order from this King.

He wasn't a brown-noser to power, and El Greco in the 16 century was same also.

D：「着衣のマハ」１７９７－１８００年頃、プラド蔵。

E：「裸のマハ」同上。

F：「カルロス４世の家族」１８００―１年頃、プラド蔵。

これらの絵はゴヤの絶頂期のものですが、既に聴力は失っていた。

当時、女性の裸像は神話の絵に限られていたので、大胆であった。

絵DとEは宰相の家にあって、発覚後、ゴヤは宗教裁判にかけられた。

絵Fは、ゴヤが主席宮廷画家になって最初に描いた絵で、この家族を痛烈に皮肉っている。

傲慢な王妃が中心で、貧相に描かれた王が脇に立っている。

この後、この王からの注文は無くなります、それはそうでしょう。

おもねることのないゴヤの本領発揮です、１６世紀のエル・グレコも同じでした。

＜　4.  looking at common people　＞

＜　４．　民衆を見詰めて　＞

G: “ Yard with Lunatics”, 1794, in Meadows Museum.

H: “ No.39: And so was his grandfather”, 1798, a series of “ Caprichos” being prints by etching.

He satirized a noble (donkey) depending on his family tree.

I: “ No.23: Those specks of dust”, same as above. An aspect of the Inquisition.

J: “No.55: Until death”, same as above. He satirized the queen (?) of picture F.

G：「狂人の家」１７９４年、メドウズ美術館蔵。

H：「３９番、祖父の代まで」１７９８年、版画集「気まぐれ」より。家系図に頼る貴族（ロバ）を風刺。

I：「２３番、あの塵埃」同上。宗教裁判の様子。

J：「５５番、死ぬまでは」同上。図Fの王妃？を風刺。

Goya seemed to really draw the picture G by seeing a mental hospital.

After his hearing ability was lost, he became facing the agony of people deeply.

He published the satiric prints as a painter who introduces his idea from a painter who drew by an order.

He claimed, " everybody, have a rational mind" in this prints (pictures H,I,J).

On the next time, it is the latter half.

絵Gは、ゴヤが実際に精神病院を見て描いたらしい。

彼は聴力を失った後、人の苦しみに深く向き合うようになる。

彼は注文で描く画家から、自分の考えを世間に伝える画家として風刺の版画集を出版した。

彼はこの版画集「気まぐれ」（絵H,I,Jなど）で、「皆、理性を使え」と訴えた。

次回は、後半になります。

Winter seashore in Awaji Island 3

淡路島　冬の海岸３

 

＜　1.  a Fishing boat, Akashi Strait Bridge and Iwaya harbor　＞

＜　１．　漁船と明石海峡大橋、岩屋港　＞

Today, I introduce a view of Akashi Strait and Seto Inland Sea.

今日は、明石海峡沿いを通り、瀬戸内海沿いまで進みます。

＜　2.  E-zima of Iwaya harbor　　＞

＜　２．　岩屋港の絵島　＞

It is written in “Kojiki” of a record of ancient matters as a myth of our nation’s birth.

And it is written in “The tale of the Heike” at the end of the 12th century as a beautiful island.

古事記や日本書紀には「おのころ島」として、また平家物語に美しい絵島として書かれています。

＜　3.  Akashi Strait and Iwaya harbor　＞

＜　３．岩屋港と明石海峡　＞

Akashi Strait Bridge is viewable hazily with yellow dust.

Here is a good fishing ground because the tide is intense.

黄砂に霞む明石海峡大橋が見える。

ここは潮流が激しいので、良い漁場です。

＜　4.  seabirds　＞

＜　４．海鳥たち　＞

When I'm driving beachfront roads, I meet many seabirds that enjoy sunbathing.

海岸沿いを走っていると、日向ぼっこを楽しむ海鳥たちに出会う。

＜　5.  Nishiura seashore on Seto Inland Sea side　＞

＜　５．　瀬戸内海側の西浦海岸　＞

Today, this sea is calm, but strong west wind often blows in winter, and blows up the salt water on beachfront roads.

The upper photograph shows the south side.

The lower photograph shows Murotsu fishing port.

On the next time, I visit some small fishing ports and seashores.

今日、この海は穏やかですが、冬は強い西風が吹き道路に潮が吹き上がります。

上の写真は南側を見ています。

下の写真は室津漁港です。

次回は、小さな漁港と海岸をいくつか訪れます。

History of sickness and medical art 31: China 6

病と医術の歴史　３１：　中国　６        

＜　1. Bronze ware of Yin dynasty, the 14-11^th century B.C.　＞

＜　１．　殷の青銅器、紀元前１４～１１世紀　＞

This time, I introduce a summary of Chinese medical art, and end it.

今回で、中国医学のまとめを行い、終わります。

＜　2. “Dishes of Chinese food therapy”was stewed medicines in soup ＞

＜　２．　薬材を煮込んだ薬膳料理、　＞

The megatrend　(mainly till the 1st century)

In ancient China, the medical art of empirical science gradually developed from medical art being mainly magic.

As for the recognition to physiology, there was an emphasis on heart and a body fluid theory same as other ancient civilization.

There were several phases of outstanding changes in medical art till the 1st century.

Doctors divided their treatments among medicine men in Imperial Court.

There was the activity of doctors who went around each country intended for common people also.

Some important medical books were published.

The etiology had a concept being close to human body at around the 1^st century B.C., but after that, it united with a theory of mind by religion (Taoism) and it didn’t develop.

However, because they attached importance to the practice, Acupuncture, Moxibustion and Chinese herb were developed

大きな流れ（主に紀元前後まで）

古代中国において、呪術中心の治療から経験科学による医術が徐々に発展していった。

身体生理への認識では、他の古代文明と同様な心臓重視と体液論があった。

医学上、何段階かの目立つ変化、宮廷内での巫医と医者の分掌、庶民をも対象にした遍歴医の活躍、医学書出版などが紀元前に起きて発展していた。

病因論は、紀元頃には身体に密接した概念を持ったこともあったが、その後は宗教（道教）の精神論と一体となり、安住してしまった感がある。

しかし実践を重視した鍼灸と漢方薬では高みを極めることになった。

＜ 3. pulse diagnosis　＞

＜ ３．脈診　＞

The characteristic of Chinese medical art, and the background

A: they did not identify a cause of the disease and decided the treatment policy by combination of plural symptoms.

B: they attached importance to disease prevention by raising natural healing capacity than treating the disease from outside.

C: in the disease diagnosis, the pulse diagnosis was developed especially.

In China, why didn’t the surgery develop? And why did the etiology greatly depend on the theory of mind?

Many religions of the world disliked the profanity of the body, and Confucianism prohibited the dissection like Christianity and Islam.

Therefore it is weak as a persuasive power that Chinese surgery didn’t develop by the prohibition of the religion.

Looking around the world, because pastoral tribe did not have resistance to the dissection than agricultural people, this may be a cause of it.

Another characteristic will originate in a reason that is pointed out in certain culture psychology.

People of the East Asia have a strong tendency that " can see forest but don’t look at tree " as compared with Westerner.

This seems to have led Chinese etiology that didn't identify one cause and saw the whole symptom.

This will become to the characteristic A.

中国医学の特徴とその背景

A：　一つの病因を特定するのではなく、複数の症状の組合せ「証」によって治療方針を決めた。

B：　病気を外部から治療するよりも、自然治癒力を高めることと病気予防を重視した。

C：　病気診断では、四診（観察、聴・嗅診、質問、脈診）の脈診が発達した。

中国ではなぜ外科手術が発達しなかったのか、また病気を全体で捉えるのは良いとしても、病因論（因果関係）がなぜ精神論に大きく依存してしまったのか？

世界の宗教は概ね身体の冒涜を嫌い、儒教もキリスト教、イスラム教と同様に解剖を禁止した。

だから宗教の禁則で中国の外科が発達しなかったとするのでは説得力が弱い。

世界を見ると、農耕民族より牧畜民族の方が解剖に抵抗はなかったので、これが一因かもしれない。

もう一つの特徴は文化心理学で指摘されてことが起因しているのだろう。

東アジアの人々は欧米人と比べ「森を見て、木を見ない」傾向が強い。

これは中国の病因論が、一原因に特定せず、症状全体を見ることにつながりそうです。

これが特徴Aに繋がるのだろう。

＜　4. a symbol showing “Yin and Yang” and a temple of Taoism　＞

＜　４．　陰陽を表す図と道教の寺院　＞

In China, Yin and Yang philosophy (space or body unify and change by two opposed elements) began to be unified at about the 3rd century B.C.

And Confucianism and Taoism of two major religion of China theorized it.

Taoism greatly was developed during Tang Dynasties, and the prescription of perpetual youth and longevity was expected, but failed in Chinese alchemy (mercury poisoning).

The Buddhism being ascendant in those days had a systematized theory of mind (people’s understanding brings solace), and Taoism enhanced Yin and Yang philosophy to counter it, and it seems to be involved in medical art.

This will become to the characteristic B.

Still probably, the biggest factor was that China was on the Eurasian edge, and was shut from other advanced civilization with the large desert, the mountain range, and the sea for a long time, therefore it seems to cause.

From the next time, I see the medical art of the ancient Greece.

中国では、陰陽思想（宇宙や身体は二つの要素が対立し統合して変化する）は紀元前３世紀頃にまとまり始め、それが中国の二大宗教の儒教と道教によって理論化されていた。

唐の時代に道教は大きく発展し不老長寿の処方を期待されるが、錬丹で失敗した（水銀中毒）。

当時、覇を競っていた仏教は体系化された精神論（悟りが救いをもたらす）を持っており、道教はこれと対抗する形で陰陽思想を高め、それが医術に取り込まれたようだ。

これが特徴Bに繋がるのだろう。

それでもおそらく最大の要因は中国がユーラシアの端にあり、長らく砂漠と山脈、海に遮られ他の高度文明との交流が遅れたことが災いしたのだろう。

インドやローマとの交流はあったが、仏教など一部に限られていた

次回から、古代ギリシャの医術を見ます。